かおるさんの"お花の話をいたしましょ！"

昨日から、ちょっと写真の雰囲気が変わっていない？
カメラは変えていないのよ！

ブログの写真は8割がた、長女が閉店後に撮ったものです。
私が老眼でデジカメの画面がよく見えない、というのもありますが、写真を撮ることが彼女にとっては
植物の形やフラワーデザインやテクニック上の注意点についての、とても効率の良い勉強になるからです。

9月から、娘の通う花屋の学校で写真学が始まりました。
講師の先生は小越先生という、いけばな等の写真をたくさんとっておいでのカメラマンさん。

先週の金曜日に、9月の間に授業で撮った植物の写真について評価をいただいて来たようです。
「カメラの設定を変えて少し暗くしなさいって！」
ははぁ。なるほど。
カメラの設定って…　それ、写真学以前の問題なんじゃ？



「植物の写真を撮りなさい」と言われて花や葉ではなく、根っこや枝のマタばかりを撮ってしまったらしく、
「面白いものを発見するねぇ。ものの見方が変わってるんだな。」と言われて帰ってきました。
…長女は家族の中では、モノの表現の仕方でかなり常識に妥協するというか、大人しいほうだと思うのですが、
そうか。あんたでも変わっているって言われるのか。

娘たちは音楽大学の付属小学校に通わせていたので、かなり奔放な美術教育を受けました。
黒柳徹子の『窓際のトットちゃん』に出てくるトキワ学園の先生たちが、戦後に創立を手伝った学校です。

おかげで荒削りというか、世間的には「えっ！どうしてソコでそっちに行っちゃうの？」と言われるよう作品を作ったり、
服を着たり、妙なものにハマったりします。

次女は特にそうかな。
彼女は「世界を股にかけるバイヤーになる！そのためには英語をネイティブなみにしゃべれるようにする！」とか言い出して、
服飾の世界で働くためにカナダの高校に行ってしまいました。

二人とも妙な自分の世界を持っていて、自分の感覚をデザインとして生かせる業界で生きていこうとしているようですが、
感性を商売にするって、難しいのよね。



商業としてのデザインというものは、自分の美意識を表現するだけではやって行けません。
例えばお花なら、フラワーデザイナーが満足できても、注文主のお客様に理解できない作品ではダメだし。
注文主様と私が「おしゃれよね！」と思っていても、それを受け取る人や会場にいる来賓に
「変な花ねぇ」と思われてしまったら、ご注文主様は恥をかくことになります。

プロとして食べていくために一番必要なのは、お客様がどんな場面で花を使うのかをカウンセリングして、
「その会場に集まる人の最大多数の人に支持される、ダサくもない尖りすぎてもいないデザインは…」と考えるための常識です。

地域、年代、職業によってかわる、色々な集団の美意識の平均値のようなものを観察して
分析する能力を意識して身につけられるかが、成功と失敗の分かれ目だな、と思っています。

私も、若い頃は自分の感覚が世間とズレていないか、すごく神経質に気を払っていた時期がありました。
お客様の注文には常識的に応えていたのだけれど、スキルアップのためにコンテストに作品を出品した時に
「かおるちゃん。審査員はみんな、年寄りなんだから。尖がったもの出しても、あの人たちには分かんないよ？」と
先輩に言われてしまい、ずいぶん考え込んだことがあります。

審査員をやるほどの大家なら、わたし程度の者が作った作品を理解できないはずがない！と、思い込んでいたのかな。
でも、それって甘えなのよね。

それからは　しばらくの間、前衛的だけど、部数を発行していて大勢の人間に支持されている外国のファッション雑誌とかを、読み漁りました。
なつかしいな。

せいぜい頑張れむすめたち。

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